文艺呼唤自由——评中共的文艺政策
孙文广(山东)
中国文艺走进了死胡同,是因为中共的文艺政策剥夺了作家和演员的出版和演出自由, 文艺要复兴必须还文艺自由,必须反对文化专制主义,必须反对垄断出版和演出资源。
一、国际电影节中国片遭冷遇
2005年6月中国举办了第八届上海国际电影节,据华商晨报报道,在电影展映上,美国和欧洲影片大出风头不说,就连韩国片的热潮国产片都难以抵挡。
当记者拿着组委会发放的电影票来到上海影城观看影片时,从影城工作人员处获知,《卢安达饭店》、《警戒双雄》、《我脑海中的橡皮擦》,一部部正在热播的影片中,没有一部是国产影片。
“历年都是这样的,看国产片的人肯定是最少的。”对于这种情况,影城经理富建华早已见怪不怪,他说因为早料到会有这种情况,所以在排片的时候,国产片就被安排在只有95个坐位的七厅播映,而国外的片子却被“优待”在人数最多的一、二、三号厅放映,最多可以容纳1118个人。尽管在票价上,国产片比进口片便宜二三十元钱,但仍旧很少有人看。
业内人士表示担心,国产影片是否走入了“死胡同”?究竟问题出在哪里?
二、2005年春节晚会
2005年春节晚会,开场是歌舞《盛世大联欢》、结尾是歌曲《盛世钟声》。整个节目主题是歌颂盛世。网路上有人评论:晚会的节目基本上都是些空洞无物、扭捏造作、哗众取宠、缺乏艺术含量的次品水货,好像制作者完全没有创造力、想象力和审美观。
有人说,小品和相声本是讽刺艺术,在艺术主体早已缺位的今天,它根本就没有存在的价值,还好意思拿来当春节晚会的主菜!有人惊呼中国的小品走进了死胡同!
其实,中国的文艺早已走进了死胡同。
三、要命的文艺审查制度
中国的电影和每年春节晚会,演出前都要经过严格的审查,不久前,山东商报透露了一个小品走上春节晚会的过程。
作家崔凯说,春节晚会的小品必须通过六审。六次审查,一步步加快节奏,以保证主题的正确。2005年春节联欢晚会排练期间,领导们经常夜里两三点开完会发布新指示,然后他继续琢磨怎么把作品再改一改。
今年的春节晚会前,中共中央政治局常委李长春和宣传部长亲临彩排现场,可见中共党的高层领导多么重视晚会的宣传、导向作用。
有一年春节晚会演出了小品《吃面条》就在开播前两个小时,这个作品还没有通过审查。
着名喜剧演员陈佩斯和朱时茂在幕布后面站着,不知道能否上台演出,干着急。正在巡视场地的晚会总导演黄一鹤走了过来,说,“你们上吧,出了责任我负责。但是必须按照我们审查过的那个,不能再加东西了,如果再加,我也有妻儿老小,承担不起这个责任”。
后来,陈佩斯在回忆文章里记录了这件事。他说黄一鹤说这句话的时候含着眼泪,感觉好像挺悲壮。为了演出一台“小品”总导演要承担这么大的风险,甚至还要考虑妻儿老小的安危。
演员戴志诚把相声比作“壶”,他说:一把“壶”遭到“封嘴”、“掉把”、“去盖”之后,那就不成东西了。一件文艺作品,经过官方的层层审查、限制、删砍,如果发表出来,只能是个怪胎。
这种审查制度,是中共强加给作者、导演、演员的枷锁,镣铐。在这种审查制度之下,文艺不走进死胡同那才见鬼呢!
四、中国文艺的衰落
1919-1949三十年间中国文艺界群星灿烂,有很多传世着名的大作品。
但是1949年后哪有像样的作品?同是中国人,为什么在五十年前能够创造出杰出的作品,而后来的五十年竟然创造不出一个像样的作品来呢?为什么以前很有名气的作家像巴金、老舍、郭沫若、茅盾,进入共产党毛泽东统治时期,他们却几乎成了绝产的作家,甚至很多像老舍这样世界级的着名作家竟被逼跳湖自杀,而且受迫害自杀的作家、艺术家是一大批,文革中被逼死的就有:邓拓(杂文家、人民日报总编辑)、吴晗(历史剧《海瑞罢官》作者、北京副市长、历史学家)、杨朔(着名散文作家)孔厥(《新儿女英雄传》作者)、应云卫(电影艺术家)上官云珠(着名电影演员)、严凤英(着名黄梅戏演员)、舒绣文(电影明星,电影《一江春水向东流》女主演》)、马连良(京剧表演大师)、言慧珠(着名昆剧艺术家) 小白玉霜(着名评剧演员)、周瘦鹃(鸳鸯蝴蝶派作家)以上仅为其中几位,其余不胜枚举。在当时的毛泽东专制政策下,一些着名的艺术大师连生命权都无法保障,何谈创作、何谈创新。
中国大陆至今没有一个作家获得“诺贝尔文学奖”,在中共统治下,一个知名度很低的作家高行健在国内没有发表出什么像样的作品,在国内丝毫看不到他的才华,默默无闻,后来去了法国,却创造了获得“诺贝尔文学奖”的作品“灵山”,该书立即成了中国的禁书,绝对不准进口。高行健在国外的事迹和创作过程成了大陆严密封锁的消息。很多事例说明,在一个极权国家,不可能产生伟大的作家,产生出伟大的作品。
中国演员很多,拍摄电影不少,但至今还是没有一个获得“奥斯卡金像奖”。
一党专政实行文化专制主义的中国失去了产生伟大作家和伟大作品 的土壤 .
五、五把刀子、四项原则扼杀文艺自由
1954年胡风向中共中央写了三十万字的上书,反对“放在作家头上的五把刀子”,这“五把刀子”,指的是:文艺为政治服务,文艺要和工农兵结合,共产主义世界观,思想改造和民族形式。胡风的上书当然是反对文化专制主义,反对共产极权在文艺上的垄断,是为文艺争自由。结果1955年,胡风被打成“反革命”,判了十四年徒刑,后来又判无期徒刑,他那一伙人被打成“胡风反革命集团”,案件触及到2100人,逮捕了92人。
从1979年开始,中共提出了坚持“四项基本原则”,这就是:党的领导,毛泽东思想,社会主义道路和无产资级专政,1980年我对此提出过批评。这“四项原则”后来写进党的决议,成了审查文艺作品的依据,一直到延续21世纪初,持续了二十多年,成了在这段时期的“四把刀子”,是制约当今文艺发展的要害。
六、中共迫害文艺大事纪
中国文艺走向死胡同,并非为从现在开始,不妨看一下作者的创作自由和发表自由是怎样遭到打压的。
1942年5月毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,要求作家与工农兵结合,作品要为政治服务。这个讲话成了禁锢作家创作自由的“最高指示”,是中共执行文化专制的经典文件,指导中共文艺政策60余年。
1942年6月,中共党员作家王实味在延安,因为写了《野百合花》揭露当时中共统治下的延安的阴暗面,对“衣分三色,食分九等”官僚主义表示不满,遭到大会批判。1943年逮捕,后枪决。
1950年放映《清宫秘史》时,毛泽东说这是一部卖国主义的电影应该批判。
1951年毛泽东以人民日报社论形式发表了“应当重视电影《武训传》的讨论”。批判《武训传》“污蔑农民革命斗争,污蔑中国历史”,在全国开始了对电影《武训传》大批判。
1955年毛泽东亲自领导、指挥、操作在全国开展对《文艺报》主要负责人胡风的大批判。
1957年打了五十五万“右派”,包括大量的文艺界的人士,如着名作家刘宾雁 、吴祖光、丁玲等。
1964年根据毛泽东的批示,全国批判电影《早春二月》、《北国江南》。
1966年“文革” 是以批吴晗的历史剧《海瑞罢官》开始的,“文革”中对文艺界的打击具有毁灭的性质。在“文革"十年中除了八个《样板戏》,所有的中外电影全被封杀、停演。
1981年批判电白桦的电影剧本《苦恋》。
2003年一部很好的电视剧《走向共和》被强行删改之后,中止了重播。在这之前胎死腹中的作品无法统计。
2004年有上百部电视剧在审查后,被枪毙,胎死腹中。
七、作家的饭碗和作家的自由
毛泽东和中共控制作家,一靠“刀子”,二靠“饭碗”,他为了控制作家,让所有成名的作家都加入“作家协会”,作家要像工人一样评上级别,按级别领取工资,於是作家成了国营“作家协会”的奴工;老实听话,会按月发工资,稍有出格,或受批判或被开除,一个作家靠写作为生,一旦开除在一个没有出版自由的一党专政国家,到哪里去吃饭?
中国的出版社、媒体都是国营的,在哪里都有个党委在统治着,一旦被开除,你想靠文字,靠出版着作来混饭吃,那是绝对不可能的。作家要想独立创作,就必须要冒着丢掉饭碗的危险,谁不怕挨饿?於是作家只能按照党的教导、按“四项原则”去创作,写出的人物只能是些行屍走肉。
八、出版、摄制、演出全是国营
现在中国的出版社、影视公司、演出场合,全都是国营, 都是由中共的宣传部门直接管辖领导,省里、市里的大报社长、总编,基本上都有对应的省市党委常委或宣传部长兼任。
在中国的民间的创作,虽然没有停止过,但是不能获得公开发表的机会。
如讽刺官员腐败的顺口溜:“党员开会反腐败,问题出在前三排,根子就在主席台,中间那个最厉害”形象地描述了官场的腐败。如国营企业的工人编的顺口溜:“辛苦三年半,赚了40万,买个乌龟壳,装个王八蛋”这些民间的创作,只能口口相传,不能在媒体发表,更不能搬上舞台.过去六十多年中国出现了空前的大动荡,群体的分聚,思想的碰撞,人间的悲欢离合达到了非常激烈的程度,在这样的大背景下,出现了很多重大的文学体裁,如爱情、亲情、公和私、正义和邪恶、人性和兽性等等。这本是作家应该大书特书的重要主题,这是应该产生大作家大作品时代。但是中共实行文化专制主义,文艺工作者只能在中共的监视管制下创作,谁也不能越雷池半步。文艺作品必须在中共设置的囚笼中生长,在这里成长出来的产品,只能是些苍白无力的畸形怪物。
九、文艺作品进口有配额
由於国内文艺产品的极端贫乏,人们自 然想看国外的产品,呼吸一点新鲜、自由的空气。我问过一个大学生,最愿意看哪国的电视剧?他回答:第一是韩国,第二日本,第三台湾,第四香港,至於“祖国大陆”的电视剧他竞排在最后一位,几乎不看。
为了钳制民众的思想,为了防止境外的自由思想传入国内,中共也严格地审查限制境外文艺作品的进口,像电影一类的国外文艺作品,都必须经过审查,都有配额,并非根据市场需求进口,这是为了免得有碍于中共伟大光荣正确的作品,被国人看到。
海外优秀文艺作品能通过中共检查,公开演出的是寥若晨星。
十、五把刀子底下的文艺
从三十年代延安时期开始,在中共治下的中国的文艺都是在“五把刀子”底下讨生活,作家在进行文艺创作时都胆颤心惊生怕出格。
在很长一段时间内,通过官方的“优秀”作品如《白毛女》、《半夜鸡叫》等作品都是在煽动阶级仇恨,丑化“敌人”。正是由於这些作品的煽情,在土改中打死了数以万计的地主,在文革中逼死了无数的知识份子。
《半夜鸡叫》被编入了中小学课本,大意是地主周扒皮半夜里到鸡窝逗引鸡叫,让长工半夜下地干活,但是据说,有人考证,公鸡在半夜里是不会鸣叫的,为了骗人,不惜造假,这就是当年的文艺。
“文革”中的文艺要求体现“三忠於”(忠於毛主席、忠於毛的思想和毛的路线),於是出现了八个“样板戏”,同时出现了很多肉麻歌颂毛泽东的歌曲,像《大海航行靠舵手》歌词是:“天大地大不如党的恩情大”“爹亲娘亲不如毛主席亲”“毛泽东的思想是不落的太阳”唱遍了全中国。在“文革”中活着的作家,几乎都受到了批判,最后只剩下了一个作家浩然,书店里也只有他的两部小说《艳阳天》和《金光大道》可以销售。这两部书都是歌颂毛泽东的合作化和公社化运动。
毛泽东死了,四人帮垮了,但是歌毛泽东之功,颂共产党之德,仍是文艺的主体.这就是当前中国文艺的现状。
十一、中共把文艺变成了宣传
多少年来, 文艺成了中共的宣传工具,宣传中共和毛泽东的伟大光荣正确,宣传他们统治下的繁荣和昌盛。文艺成了中共掩盖丑恶的遮羞布,文艺成了他们打击敌人丑化敌人的利器,胡风,刘少奇是他们的敌人,现在国内外所有的持不同政见者都是他们的“敌人”。
“文革”中很多单位都成立了“文艺”演出队,他们的名字就叫做“毛泽东思想宣传队”。他们反复演唱的歌曲是:“唱支山歌给党听,我把党来比母亲,母亲只生我的身,党的光辉照我心!”。 “大海航行靠舵手,万物生长靠太阳,雨露滋润禾苗壮,干革命靠的是毛泽东思想!鱼儿离不开水,瓜儿离不开秧, 革命群众离不开共产党,毛泽东思想是不落的太阳!”。这些歌词当年唱遍大江南北,过了几十年,现在 的中老年人还能随口唱出来。
十二、文艺的功能
文艺是通过艺术的形式,表达民情民意;健康、自由的文艺,是推进人类前进的动力,这种文艺还会通过潜移默化朔造国民心灵.文艺的重要性在於,立足于现实、颂扬光明、善良、针砭时弊、揭露黑暗、鞭挞邪恶。
讽刺是文艺的重要功能,但是在中共的领导下的文艺,基本上消灭了讽刺,而且正在把具有讽刺特点的相声和小品逼进死胡同。
“为什么讽刺就这么难?” 作为赵本山创作班底的重要成员,作家崔凯感到困惑,在他看来,“讽刺”是小品的一个特别重要的功能,但现在不能用讽刺,这当然妨碍小品发展形成独立的艺术样式。
崔凯创作了很多部新春晚会的小品,但现在他感慨,“哀莫大於死心”他说,“早前创作的小品有很多社会抱负,有激情,现在不想搞了。”
文艺本应该是贴近现实的,但是受到专制主义五把刀子的威胁,只能离现实越来越远.反映近代史的电视连续剧“走向共和”主要写民国初年,受到大量的强制删除在初演后,又在重重压力下被停止重播,打入冷宫.历史题材的电视连续剧都离近代越来越远,从清末民初退到300年前的清朝初年,以后再退到汉武大帝。因为千年前的历史离“五把刀子”、“四项原则”到底远了一些。
十三、文艺上的数典忘祖
我们姑且不讲在中国的祖辈对文艺有过多么精湛的论述,也不讲世界发达国家在历史上关於文艺有过多少深刻的理论,我们可以讲一讲共产党的老祖宗马克思是怎样论述精神产品的。
马克思写到:“你们讚美大自然悦人心目的千变万化和无穷无尽的丰富宝藏,你们并不要求玫瑰花和紫罗兰散发出同样的芳香,但你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能有一种存在形式呢?”。中共的文艺政策已经背离了它自己的老祖宗,他们只准文艺有一种颜色 ,一种声音,说他们数典忘祖并不为过. 将近70年来,在中共的统治下没有人敢公开对当局的文艺政策,宣传部门的检查制度提出挑战。近年来,北京大学的焦国标教授,写了《讨伐中宣部》的雄文,上海的沙叶新教授写了《宣传文化》向中共的宣传和宣传部门(主管文艺)提出了挑战。
文艺为中共建立统治和巩固统治,立下了汗马功劳。如在土改,“文革”中,再如现在 的“稳定压倒一切”都要靠文艺。中共绝不会轻易放弃文化专制。文艺自由需要全体国民,特别是文艺工作者花大力气去争取。为了争取文艺创作、出版、演出的自由,有识之士,理应发出自己的声音,用自己的声音和行动闯出一条文艺自由,文艺复兴的路来。
2005年7月1日于山东大学◆
|