大师是永远不会被埋没的

-------评张兰阁的《戏剧范型》

孙大骆

一个偶然的机会我看到了一部北京大学出版社几年前出版的三册百万字的奇书《戏剧范型》。

拜读之后我立刻认识到这是一部在中国戏剧史甚至是在世界戏剧史上的杰出之作，堪称世界戏剧理论史中的一颗璀璨的明珠。

遗憾的是这部奇书不仅没有得到世界戏剧理论界的注意也没有引起中国戏剧理论界的注意。是不是应了那句老话------最优秀的作品永远是超越时代的。

这部书籍把世界戏剧史的戏剧范型分为十二个类别（比如表现主义象征主义等等）并从宏观和微观的角度予以详细论述即博大精深又循循善诱，其中处处散发着哲学美学艺术导演学表演学心理学编剧学修辞学精神分析学等等领域的光辉，还充满了学院派的学理性，使读者处处感受到高深智慧的洗涤令人耳目一新拍案叫绝。

这十二个戏剧范型本来都是西方人在各个时期原创出来的，但是他们只是对于各个范型予以了零打碎敲似的理论上的分别阐述却从来没有把这十二个范型自觉的统摄于一个大的框架之内进行哲学性理论性美学性历史性逻辑性的艺术阐述和总结。只有中国戏剧理论家张兰阁独具慧眼填补了这个戏剧理论的空白。这个事情充分表明，尽管西方人原创了西方哲学，但是在关于戏剧理论的领域里西方人却明显的缺乏艺术思维的宏观性整体性理论性系统性。而中国人张兰阁却立足于中西方哲学的双基础之上得心应手的运用了西方哲学的工具完成了这个原创性的巨大工程。遗憾的是傲慢的西方人逻各斯至上的西方人至今也没有认识到自己在这方面的严重缺陷。

在这部戏剧理论书籍中读者可以处处感受到西方哲学家亚里士多德康德黑格尔马克思叔本华尼采的思想的光辉，特别是还可以处处感受到西方现代哲学家弗洛伊德阿尔都塞罗兰巴尔特萨特伽达默尔和后现代哲学家利奥塔尔的思想。作者在对于戏剧具体分析的形式上显然深受西方哲学结构主义的影响并处处洋溢着西方哲学的伟大的思辩的精神。正是作者具备了深厚的西方哲学的修养并融合了中国传统文化的各种因素方才能把西方几千年的戏剧史和戏剧范型阐述的如此深刻如此系统如此全面如此理论如此思辩如此明白如此透彻如此学理如此引人入胜，并把这样的戏剧艺术提升到了哲学的高度从而实现了几千年以来的许许多多的哲学家艺术家梦寐以求的艺术哲学化和哲学艺术化的终极理想。

作者还自觉的使用马克思主义的历史唯物论对于各种戏剧范型的社会背景和起源进行了科学的阐述，使读者了解到各种戏剧范型的出现的必然性和合理性，同时也通过了各种戏剧范型的必然出现证明了马克思主义历史唯物论的科学性和真理性。既然各种戏剧范型的产生符合马克思主义的历史唯物论，那么从元叙事的角度讲，作者就属于一个马克思主义的戏剧理论家。作者同时还借助了各种西方现代哲学的工具，所以这部书籍方才达到如此的高峰。具体的说，西方戏剧的某些范型虽然来自于存在主义弗洛伊德主义后现代主义思想的推动，可是要想把这些戏剧范型上升到理论性的高度进行历史和艺术总结则必须使用马克思的历史唯物论的工具，否则就永远无法对其进行科学性的整体论述和总结。所以说这部书籍是马克思主义中国化和西方哲学中国化的一个最好的例子。

作者不但具有宏观的哲学思维同时还具有微观的戏剧领域的艺术技术思维。这种及其高超的艺术技术思维显示出作者的戏剧领域的技术头脑非常的缜密。作者把主要精力放在了微观阐述的艺术层面即详细分析戏剧范型的层面。在这个层面中可以看到作者的用心非常的细致，文章形式的安排具有逻辑性层次性和规范性，具体论述分析的技术细节也具有充分的明晰性和二元性。使读者在这个具体的技术分析的层面也能感受到一种哲学的思辩性，并使读者也可以熟悉掌握基本的戏剧写作技巧戏剧表演流派和各种人物的心理刻画及语言艺术，还有一些舞美等等方面的艺术和技术的精彩的阐述分析。另外作者在各个章节中设置的小标题也充分显示了作者的思维具有严谨细致的逻辑性和层次性。

还有，作者从戏剧范型的规范整理到戏剧的编剧技巧人物的对话台词和潜台词心理分析精神分析表演形式等等细节作者都进行了及其细致的梳理和阐述从而引导读者对于某些经典戏剧的哲学性艺术性美学性道德性技巧性心理性语言性暗喻性等等都有一个非常清晰的了解。读者在阅读书中的每一个技术细节的时候都有一种欲罢不能的感觉，用一句通俗的话讲就是特别有嚼头，没有枯燥厌烦的感觉。这对于百万字的戏剧理论书籍来说是非常不容易的，可见作者的功力之深。书中的关于戏剧技术层面的分析阐述对于戏剧导演和编剧的专业人士来说更有一个极大的启发和帮助。

这部书籍的理论性系统性现代性思辩性技术性在中国乃至世界都是名列前茅的，它可以集世界戏剧史戏剧理论史戏剧范型史戏剧技巧史戏剧比较史于一身，（当然也包括中国的)这样一部集人类世界戏剧之大成类似戏剧百科全书的书籍在人类几千年的戏剧史上也是几乎看不见的。令人惊讶的是，这样一部戏剧理论书籍初版三千本就在不长的时间销售一空。

在我拜读这部书籍的同时我还拜读了几部流行于上世纪八十年代的中国戏剧理论书籍。这几部书籍在当时戏剧界也流行甚广影响很大。不过这几部书籍只是局限于戏剧技术的层面尤其是局限于戏剧编剧的写作技巧层面。而且作者的头脑和思想显然还停留在传统僵化的戏剧理论的框架内，显得苍白肤浅，只是属于一部戏剧技术层面的书籍。即使在戏剧技术层面而言也已经远远的落后于时代了，更不用说在哲学性的层面了。

令人惊讶的是，《戏剧范型》的作者张兰阁居然只是吉林省艺术研究所的一个研究员，并在准备动手写这部书籍之前到北京大学做了一年的访问学者师从王岳川教授。他和北京人民艺术剧院的导演林兆华国家话剧院的编剧过士行是好朋友。一个地方研究员用八年的时间居然完成了国家级研究员的工作，实在是不可思议。可以说没有作者在北京大学访学的经历也就没有这本书。国家文化部也积极支持他并把这个书立为国家十五艺术科学重点规划项目。

尽管作者没有在书的结尾详细列出他的读书目录和参考书籍，但是在书中可以看出作者在平时浏览和研读了许许多多的西方哲学西方美学西方戏剧史西方戏剧理论史西方精神分析学西方经典戏剧剧本中国戏剧经典剧本以及西方经典电影和西方戏剧电影导演等等方面的书籍和剧目。显然，作者还具备了深厚的中国传统文化的修养。正是作者同时具有中西文化的深厚底蕴方才能写出来这样一部具有世界戏剧理论的前无古人的杰出书籍。

遗憾的是作者没有继续完成西方戏剧后现代的荒诞派这个章节。另外书中美中不足的就是作者没有在最后把十二个戏剧范型进行统一的辩证的逻辑梳理以从理论上说明这十二个戏剧范型的由低到高的螺旋式发展的内在逻辑性和必然性。就犹如哲学家黑格尔在其伟大的著作《西方哲学演讲录》中那样把西方哲学各个流派最后整理为一个内在的逻辑的有机的处在同一个大的哲学框架之中的由低到高的螺旋式发展的必然性一样。还有一个美中不足的是，几千年以来西方戏剧的各种范型的出现的一个主要的原因其实是基督教在起隐性作用。就是说基督教也是整个西方文化背后的主要原因。但是作者却忽视了这个最主要的因素没有在其论述中过多过细的探讨基督教对于戏剧范型的影响，从而也就使书中的整个立论缺乏一部分真实的基础的支持。

不过瑕不掩瑜，《戏剧范型》这本书在全世界的范围100年之内是无法超越的。

作者张兰阁显然是立足于中西方文化的双基础上写出来的这本书。可以说没有中西方文化的双滋养作者是根本写不出来这本书的。但是西方人却没有写出来这样的书。这充分说明西方文化只有经过中国人的头脑才能演绎出来这样及其出色的戏剧理论著作，而西方人只是单纯立足于西方文化的基础上是永远也写不出来这样优秀的戏剧理论作品的。这个例子可以说从反面证明了“西方中心论”的不堪一击性。

最后的结论是-------《戏剧范型》这本书是西方文化的光荣，更是西方文化中国化的光荣！

光荣属于西方文化，更属于把中西方文化融会贯通的中国戏剧理论家-------张兰阁先生！